Русские традиции — Альманах русской традиционной культуры

Вечер «Под Рождественской звездой» в Великом Новгороде 10 января 2009

Фольклорный театр "Круговина" приглашает на вечер под Рождественской звездой.
Святки на Руси всегда считались самым волшебным, чудесным временем. Двенадцать зимних дней — от Рождества до Крещения — были наполнены яркими обрядами, веселыми забавами. По домам ходили колядовщики, славили Христа, желали хозяевам здоровья, богатства и доброго урожая, молодежь устраивала игрища с особыми песнями, хороводами, разыгрывали рождественский вертеп.
Мы хотим провести эти волшебные дни по старинным обычаям и приглашаем Вас встретить вместе с нами вечер под Рождественской звездой.
Вы увидите вертепное представление, услышите колядки с добрыми пожеланиями, побываете на новгородском светлом вечере с играми, хороводами, традиционными забавами ряженых.

Вечер состоится 10 января 2009 г. в 16.00 в Городском Центре культуры и досуга им. Васильева по адресу г. Великий Новгород ул. Дворцовая дом 3. Вход 50 руб.

Девять жизней петрушки. Театр Петрушки Татьяны Чунаковой

Кто они, эти страстные любители всего необычного — Петрушка и его «братья» со всего мира? Два неуклюжих горба Петрушки похожи на английский Пунч, итальянский Пульчинелла, турецкий Карагоз или индийский Видусака. Все они имеют гротескно выглядящие носы и кепки, и посох в руке.
К какому типу ближе Петрушка, Иванушка простой или Иван-царевич? В своем красном костюме, с золотым поясом и жестким белым воротником на шее, он красив. Когда он с трудом садится на своего необычного коня, маленького серого осла, он кажется Иванушкой Простушкой. Но как только они бегут, он превращается в Ивана Царевича на наших глазах! Дети сразу узнают его, приветствуя его криками радости. Он будет пожимать руку мальчикам в аудитории "по-мужски", задавая соответствующие вопросы об именах и "как дела". С девушками он будет вежливым джентльменом, «целующим дамские руки». Петрушка марионетка красивая и обаятельная. Его пронзительно-пронзительный голос в сочетании с артикулированными приколами и живыми жестами производит на многих зрителей обезоруживающее впечатление — становится открытием для всех в аудитории.

Уже почти двадцать лет радость быть с этим чудом света никогда не покидала меня… И я чувствую, что должен признаться в любви Марионетке Петрушке.

В 1981 году на фестивале народного кино я впервые встретился с марионеткой. Марионетка исполняла сложный маленький танец, произнося его странным голосом: «Я ухожу, ухожу…», в то время как женщина рядом с ним в длинном чёрном платье продолжала убеждать его выйти: "Давай, Петя, давай…" Женщиной была Елизавета Трофимова, последовательница Ивана Зайцева, известного русского кукловода прошлого. Петрушка падал, и Елизавета спрашивала шутника: «Что с тобой?» "Я умер". — "Почему ты всё ещё говоришь?" — " Сила привычки! " лукаво пошутил и через какое-то время снова вернулся на своего мчащегося осла. В то время я никогда не думал, что эта встреча с марионеткой изменит всю мою жизнь. В конце концов, у марионетки история насчитывает более ста лет.

Десять театров на балконе. Петрушечник Татьяна Чунакова

Как-то в кабинете директора Государственного театра кукол Сергея Образцова раздался звонок. Взволнованный девичий голос спросил: «Сергей Владимирович, можно прийти в ваш музей кукол? Если нельзя днем, то я приду ночью, с раскладушкой… Я этнограф, хочу сделать театр, где играли бы куклы всего мира». — «Что вы, — ответил мэтр. — Театр кукол умирает». — «Нет, Сергей Владимирович, я думаю, куклы еще всех нас переживут». — «Ну, если так, приходите. Только днем, без раскладушки…»

Татьяна Чунакова бредила куклами с детства. Самую первую, неуклюжую, смастерила сама, из лоскутков. А еще любила петь, и не простые песни, а забытые деревенские, которые пели еще её предки из Тульской губернии. После окончания Гнесинского училища судьба свела Татьяну со старейшим кукловодом России Елизаветой Якшиной, которая передала в свое время молоденькой фольклористке и этнографу целое богатство — ящик с ярмарочными марионетками XIX века. Ими владел еще в начале века потомственный цирковой артист Иван Афиногенович Зайцев. Там были и цыганка с цыганом, и два брата-акробата, и лекарь-пекарь — из-под каменного моста аптекарь, и Матрена Ивановна, и, конечно, сам кукольный вождь — Петрушка. До сих пор у Чунаковой дома хранится старая концертная афиша, на которой рукой Якшиной написано: «Передаю свой дар Татьяне».

Жив Петрушка ! — Кукольница Татьяна Чунакова

«Всего горя не проплакать, всей тоски не пережить, видно, надо это горюшко на радость положить», — поётся в старинной вепсской частушке. Эта жизнеутверждающая позиция пронизывает всю комедию Петрушки — неутомимого борца за справедливость. Когда-то ходили на Руси по ярмаркам и площадям петрушечники, разыгрывали столь любимые народом кукольные представления. Казалось, в двадцатом веке эта традиция народного театра совсем угасла, но нет, есть у неё продолжатели. Одна из них — кукольница Татьяна Белоконева (Чунакова).

Вот уже скоро двадцать лет меня не покидает чувство восторга от того, что у меня есть чудо света, вселенское откровение, имя которому — Петрушка. А начиналось все так. В 1981 году я оказалась в Союзе композиторов, где проходил фольклорный кинофестиваль. После фильма на сцену вышла этнограф-собиратель Юлия Евгеньевна Красовская и сказала, что мы сейчас станем свидетелями удивительного открытия живой старины. И вдруг все услышали странный голос, а потом увидели куклу-марионетку, приговаривающую: «Иду, иду…». Кукла приплясывала, выкаблучивая разные коленца, а рядом женщина в длинном черном платье уговаривала: «Петя, выходи…» Это была Елизавета Филипповна Трофимова, продолжательница традиций известного народного кукольника Ивана Афиногеновича Зайцева, первого Заслуженного артиста России.

До этого мгновения я думала, что куклы Зайцева остались только в музее театра Сергея Образцова, а оказывается, они жили в руках артистки.

Елизавета Филипповна была одета ярко, как кукла: в вышитой украинской кофте и в сарафане. Петрушка падал, она спрашивала: «Что с тобой?» — «Умер», — отвечал весельчак. «А что ты разговариваешь?» — «По привычке!» — лукаво отвечал Петрушка и скакал
на сером ослике. Следом появились Украиночка, Цыганка, Акробат, Жонглер… Объявили перерыв концерта, и ноги сами понесли меня за кулисы. Я с удивлением наблюдала, как быстро кукольница наматывала нитки на ваги (приспособление для вождения куклы). Увидев восторг в моих глазах, Красовская шепнула: «Приходи ко мне завтра, будут Елезавета Филипповна и Еремей Чупров (сказитель былин)». Могла ли я догадываться тогда о том, что это будет самая главная встреча в моей жизни — встреча с Петрушкой.

Jiv Petrushka 002 240На завтра я вновь увиделась с Елизаветой Филипповной, она «провела» перед нами кукол — так народные кукольники называют работу с куклами, потому что они должны «ходить», как люди. Затем она захотела отдохнуть и попросила меня подержать Петрушку, так как его нельзя класть на диван: «Он потом плохо пляшет». Петрушка же, услышав музыку, ловко заплясал в моих руках. «А! Вот ты и будешь водить Петрушку!» — решительно сказала Елизавета Филипповна и добавила: «Покупай куклы у моей сестры».

Полгода собиралась я с мыслями: быть или не быть, как однажды под Рождество на работу в школу мне позвонила Красовская и объявила: «Если завтра не купишь куклы, театр уедет в Пермь». Молниеносно я заняла пятьсот рублей, по тем временам — сумма
значительная, но для истинной стоимости уникальных этнографических реликвий — деньги смешные! И побежала к старшей сестре Елизаветы Филипповны — Наталье Филипповне, работавшей с марионетками более тридцати лет.

Куклы были аккуратно разложены на кровати. Но вместо ожидаемого зайцевского Петрушки лежал Буратино. Немного обескураженная, я все же купила этот театр. Потом кукольница рассказала, как непросто было выживать с Петрушкой, ведь у него был огромный нос. «Что это за русский Петрушка с таким нерусским носом?» — обычно говорили артистам во время выступления. И она укоротила нос Петрушке.

Как только в мои руки попал Петрушка, я начала замечать, что вокруг стали появляться художники. Сначала я встретилась с удивительным резчиком по дереву Александром Варгановым, известным тем, что он восстановил старую Сергиево-Посадскую резьбу.

Спустя несколько лет он вырезал мне по этнографическим образцам куклы перчаточной комедии Петрушки. Затем явился еще один художник — Владимир Кубрак — народный художник России. Он сделал сразу несколько театров: «Рождество», «Пасха», «Жития святых в куклах», «Древнерусские богатыри Илья Муромец и Добрыня», «Георгий», «Никола», много кукол для постановок сказок Пушкина, повестей Гоголя.

Когда же мне пришлось играть на ярмарке в фильме Н. Михалкова «Сибирский цирюльник», ко мне наконец-то пришли все старинные зайцевские куклы во главе с Петрушкой. Е.Ф. Трофимова отдала мне свои куклы, ей сейчас более 90 лет, но она хочет, чтобы Петрушка — её Петя — продолжал свою творческую жизнь. А то ведь несколько лет назад он едва не погиб, когда случился пожар на даче. Приехав на пепелище, Елизавета Филипповна вдруг увидела у сгоревшего сруба его голову. «Я его нашла!» — радостно кричала она мне в телефонную трубку. А я подумала: «Нет, это Петрушка нашел вас! Что за энергия выбросила его из горящего дома?!» Вот такой ты, Петрушечка! В огне не горишь и в воде не тонешь! Не страшны тебе ни огонь, ни вода, ни медные трубы!

Познакомилась я и еще с одним удивительным кукольником — Соколовым Борисом Павловичем. Он сделал мне поясную ширму, прошептав на ухо: «Никому не показывай, это мой секрет. Я работал до войны с петрушечницей Волковой, делал ей такую же».

Jiv Petrushka 003 240От него поехала к Людмиле Дмитриевне Волковой в Измайлово, где она живет по сей день (ей 92 года) Она достала маленькое приспособление — пищик, положила его в рот, взяла газету и прочла каким-то сказочным голоском несколько предложений, четко выговаривая каждый звук и выразительно интонируя текст. Прокипятив, она отдала мне свой пищик, показав, как кладет его далеко к небу на корень языка. Увидеть-то я это увидела, а вот что делать с ним, не поняла. И начались мои страдания. Недели две я искала точку на нёбе, где нужно удерживать в горизонтальном положении это маленькое приспособление (1см на 2 мм). Активно направляя выдох, надо заставить натянутую между двумя металлическими пластинами
тесьму издавать яркий, нечеловеческий по силе звук! И тут вспомнилось мне мое детство — недаром я так любила день и ночь сосать хлеб… Словно готовилась к встрече с Петрушкой! Поэтому научилась я в конце концов держать пищик во рту даже продолжительное время, когда надо играть Петрушку много раз, например, на Масленицу.

День, когда у меня появился Петрушка, стал поистине моим вторым днем рождения. Не могу отделаться от мысли, что Петрушка «выбрал» меня и что я обязана раскрыть драгоценные тайники его души, продолжить дело многих петрушечников, работавших с этой куклой до меня.

Таким великим мастером и актером был Иван Афиногенович Зайцев, «последним из могикан», как называл его С.В. Образцов. Иван Афиногенович глотал шпаги, огонь и даже живых кур, гнул подковы. Развернув огромные ширмы, под звучащую шарманку он оживлял удивительных кукол акробатов, жонглеров, танцовщиц, толстяков, мавров. Образцов пригласил Зайцева к себе в театр, но тот, проработав полгода, ушел бродить, как и раньше, по ярмаркам и площадям с родным его сердцу Петрушкой. Е. Ф. Трофимова называет Зайцева «добрым волшебником» и своим учителем, у него она переняла традицию кукловождения. Девятилетней девчушкой, однажды встретив артиста, она бежала за ним из одного двора в другой по всей Переяславке до самого Рижского вокзала. А в 1930-е годы, будучи танцовщицей в агитбригаде, на перроне она узнала в пожилом человеке с чемоданом Ивана Афиногеновича. Вскоре она купила у него куклы, сама их подкрасила, обшила, а позднее даже сама научилась резать. Став настоящим мастером, Елизавета Филипповна реорганизовала и корпус кукол (так кукольники называют основные детали корпуса марионетки) — она не стала набивать их ватой, за счет чего куклы стали более гибкими и живыми.

И вот эти удивительные творения живут теперь у меня, погружая все больше и больше в свои глубины.

Jiv Petrushka 004 240 Jiv Petrushka 005 240

Комедия о Фроле Скобееве в Московском историко-этнографическом театре 26 и 27 ноября 2011

Московский государственный историко-этнографический театр приглашает на "Комедию О Фроле Скобееве" Дмитрия Аверкиева — премьера сезона!
Почтеннейшая публика! 26 и 27 ноября, а кто пожелает — 3 и 4 декабря сего года Московский государственный историко-этнографический театр со всем своим старанием покажет «Комедию о Фроле Скобееве» в правдивейшем изображении Дмитрия Аверкиева. Постановка – Михаила Мизюкова. XVII век – его «конек». Пройден вдоль и поперек. Увиден глазами знатоков русской старины: этнографа Евгения Павловича Иванова («Комедь. XVII век» — скоморошье действо), а ещё — всеведущего Александра Николаевича Островского (поставлены героико-патриотические драмы «Козьма Захарьич Минин-Сухорук» и «Тушино» — хроника Смутного времени).
Под стать им сам Дмитрий Васильевич Аверкиев, ожививший персонажей ранней плутовской повести да так хорошо, что получил похвалу от Ф.М.Достоевского: «Никакого намерения. Предвзятого. Аннушка прекрасна безо всяких условий, отец тоже. Фрола бы только я сделал немножко подаровитее… Велик-Боярин, Нащокин, Лычиков — ведь …это сановитость боярская безо всякой карикатуры».

Важные «сановитые» господа, помянутые Федором Михайловичем, давно канули в Лету, вычеркнуты из истории. Фрол – другое дело. Его изощренная предприимчивость только множится среди нас. ХХ1 век тоже не обошла. Здесь скобеевым особливо вольготно,-«подаровитее».

Конференция "Народный театр. Традиция и современность" в Коломне 11 января 2009

Культурный центр "Лига", Благотворительный фонд "Коломенский Кремль", Союз театральных деятелей России, Коломенская филармония, Коломенское благочиние и Коломенский государственный педагогический институт имеют честь сообщить, что в рамках Одиннадцатого Рождественского фестиваля народной музыки и театра "Вертеп" который проводится 9 — 11 января 2009 г., состоится конференция "Народный театр. Традиция и современность".
Конференция состоится 11 января 2009 г., начало в 15-00 в зрительном зале Культурного Центра "Лига". Адрес: Коломна, ул Лажечникова, 5.
Тел:(496) 612-03-37, 612-16-62; Моб:(901) 526-94-49.

Приглашаются участники и слушатели. Регламент: выступление — 15 минут, обсуждение до 8 минут.
Предполагается публикация выступлений (докладов и выступлений в прениях).

Проезд от ст. метро "Выхино" автобусом Москва — Коломна № 460 до остановки в Коломне "Площадь Двух Революций" или электричкой Москва — Голутвин или Москва — Рязань до остановки ст. Коломна, далее автобусом № 1 до остановки "Старый город" или трамваем № 9 до остановки "Площадь Двух Революций" или же пешком (15-20 минут).
При необходимости размещения в Коломне просим заведомо сообщить об этом организаторам.

Концерт «Красная горка» ансамбля «Театр народной музыки» 22 апреля 2012

Ансамбль «Театр народной музыки» Тамары Смысловой приглашает 22 апреля в 18 часов на концерт «Красная горка».
В репертуаре ансамбля музыка древних славян, песни русского Севера и Юга, казачьи песни. Песенный материал, собранный за много лет по всей России, позволил составить несколько программ: "Крестьянские календарные праздники", "Русский народный театр", "Русский свадебный обряд" и другие.
Пообщаемся с вами в непринужденной обстановке во время и после концерта. Попоём вместе, вспомним былое, «тряхнем стариной», а также посидим за общим праздничным столом. Отметим праздник «катанием крашеных яиц». Так как договориться со многими, с кем встречаемся практически впервые или через десятки лет без предварительной встречи сложно и практически не реально, принимаем решение: Стол накрываем общими усилиями!

«Приносить с собой» приветствуется! В нашем распоряжении будут Зал и Фойе театра до 23 часов.
Надеюсь, что все смогут вдоволь повеселиться и пообщаться друг с другом, встретиться со старыми друзьями, а также познакомиться с интересными и приятными людьми.

Концерт ансамбля "Русичи" в Театре русской драмы "Камерная сцена" в Москве 25 мая 2009

Больше двадцати лет – мы РУСИЧИ. Мы просто фолкмузыканты.
Мы стремимся ощутить гармонию мироздания, услышать в мире звуков Музыку. Музыку внутри и вокруг нас, музыку прошлого и будущего, музыку всей Земли.
Это наша музыка. Она выбрала нас. Это наши переживания, наша истина, наша судьба. Нас питает наша Земля, наша история, наши традиции.
Создавать музыку нам помогают удивительные и уникальные музыкальные инструменты.
Родившись на нашей земле, у истоков нынешней цивилизации, они почти исчезли, но обрели новую жизнь в наших руках.

Мы знаем и любим то, что мы делаем.
Адрес: Москва, метро Таганская, улица Земляной вал, дом 64. Тел. 915-0718/7521. 25 мая 2009 г. Начало в 19:00.

Концерт ансамбля Русская музыка в Московском театре Луны 30 октября 2016

«Проснётся день красы моей: народные песни на литературной основе».

В программе прозвучат песни и романсы на стихи поэтов XIX века: Пушкина, Некрасова, Плещеева, Майкова, Рылеева, Кольцова, Соллогуба, Байрона и др., а также духовные песнопения на авторские тексты. Песни, исполняемые ансамблем, были записаны в деревнях и селах Белгородской, Архангельской, Ростовской областей, Ставропольского края, а также в казачьих станицах Волгоградской области и Краснодарского края. Концерт приурочен к 20-летию ансамбля Русская музыка.

Концерт пройдёт в рамках фестиваля «Этника: Четыре элемента». Начало в 19.30

Московский театр Луны, Малый зал. Адрес: Москва, ул.Малая Ордынка дом 31.
Проезд до ст.метро «Третьяковская», «Новокузнецкая, «Добрынинская», «Полянка»

Билеты СО СКИДКОЙ по цене 400 рублей можно приобрести у участников ансамбля Русская музыка в течение 1 недели: с 20 по 27 октября 2016.
Количество льготных билетов ограничено! Звоните по телефону +7 985 104-7011

В последние три дня перед концертом с 28 по 30 октября 2016 билеты можно будет приобрести в кассе театра Луны за полную стоимость — 700 рублей. Касса работает ежедневно с 12.30 до 19.30. Перерыв с 15.00 до 16.00.
Бронирование бесплатное в кассе театра по тел. +7 495 953-1317

Концерт фольклорного ансамбля «Белорыбица» и театра Петрушки «Папьемашенники» в С-Петербурге 16 ноября 2011

Середина недели – отличное время для того, чтобы на время укрыться от надоевших будней, открыть для себя что-то новое и душевно провести вечер.
Творческие среды в овальном зале Елагиноостровского дворца-музея – это возможность познакомиться с творчеством музыкантов разных жанров и направлений, послушать интересных лекторов (от философов до астрономов) или стать зрителем камерного спектакля.
Интерьеры дворца в сочетании с прекрасной музыкой или познавательной лекцией оставят яркое впечатление, которое поможет в хорошем настроении завершить трудовую неделю.
16 ноября в 19:00 вас ждет выступление кукольного театра Петрушки и фольклорного ансамбля «Белоробица», которое создаст ощущение сказки для детей и их родителей.
В программе: русские песни и наигрыши, сказки, народные игры для детей и взрослых, кукольное представление «Петрушка» и многое другое.

На этом концерте «Белорыбица» выступит семейным составом. Музыку для детей будут играть сами дети.
Концерт состоится в Овальном зале Елагиноостровского дворца-музея в С-Петербурге (Елагин остров, дом 4).

Концерт-спектакль «Народная Мозаика» в Московском государственном историко-этнографическом театре 13 декабря 2009

В воскресенье 13 декабря 2009 г. Московский государственный историко-этнографический театр покажет свой необыкновенный театрализованный концерт-спектакль «Народная Мозаика». В программе: 1 картина – Песни и хороводы Северной России; 2 картина – Казачьи песни и пляски; 3 картина – Обрядовые игры и песни Юга России. Постановка – Михаила Мизюкова. Научный консультант – профессор В.М.Щуров. Хормейстер – В.И Абаньшин.

Начало в 18 час. Адрес театра: Москва, ул. Рудневой, д. 3.
Заказ билетов: 649-41-55; и по электронной почте: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Проезд: м. «Бабушкинская», авт. 124, 174, 238 до ост. «Ст. Лосиноостровская» или с Ярославского вокзала любой электричкой до Лосиноостровской.

Куклы сами нас выбирают. Кукольница Татьяна Чунакова (Белоконева)

Актриса и певица Татьяна Чунакова (Белоконева) водит кукол давно. Больше двадцати лет работает со знаменитым зайцевским Петрушкой, и вот уже несколько лет на Рождество представляет вертеп. Этот наивный и древний театр сохранился вопреки всему, потому что память о нем всегда жила в народе. Об этом её рассказ.

Вертеп — какое странное слово», — подумала я, впервые услышав его лет тридцать тому назад на представлении фольклорного ансамбля Дмитрия Покровского. Тогда же услышала я о том, как представляли вертеп в России на границе с Украиной и Белоруссией. Но не тронула меня в то время история царя Ирода, а больше понравилось представление про царя Максимилиана. И только позже стало приходить что-то, когда к этим впечатлениям добавились записанные мной самой подблюдные новогодние гадания в родном селе Болото Тульской области Белевского района.

Венечики, пошумельничики,
Ещё повисять, еще пошумять,
Кому вынется, правда сбудетцо,
Правда сбудетцо, не минуетцо.

А в чашке с водой поблескивали снятые и опущенные туда кольца и серьги. Удивительные песенницы, мои родственницы, напели мне не только эти старые гадания, но и много других древних, поразительных по красоте народных протяжных песен. Жаль только, что вертепа и колядок они уже не представляли.

Московский Государственный Историко-этнографический театр

За этим серьезным названием скрывается уникальный коллектив профессиональных драматических актеров и музыкантов, в спектаклях которого органично сочетаются народная драматургия и режиссерское искусство, древнее песенное многоголосие и актерское мастерство, древнерусские музыкальные инструменты, яркие этнографические костюмы и колоритный народный язык.

Московский Государственный Историко-этнографический театр

Историко-этнографический театр был создан в 1988 году молодыми актерами – выпускниками старейшего в России Театрального училища имени М.С.Щепкина при Малом театре, во главе с бессменным художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым.

За годы своей работы театр осуществил следующие постановки: «Час воли Божией» Н.С.Лескова, «Пахомушка», «Казачье действо», «Русский календарь», «Песня судьбы» А.А.Блока, «Народная мозаика», «Шиш Московскй» Б.В.Шергина, «Любовная феерия» Леси Украинки, «Ярмарка начала века» и др.

Московский Государственный Историко-этнографический театр

Для юного зрителя в репертуаре театра серия спектаклей по русским народным сказкам: «Морской царь и Васили са Премудрая, «Сказка об Иване Царевиче, Жар птице и о сером волке», «Зимняя сказка», «Поди туда н е знаю куда, принеси то, не знаю что», «Волшебное кольцо», «Свет-Луна и Иван-Богатырь», И Василиса Премудрая», «Незнайко И Волшебное зеркальце», «Марья Моревна И Кощей Бессмертный», «Вещий сон», амурская сказка «Спроси своё сердце» С.Федотова и др.

Московский государственный историко-этнографический театр открывает 24-й сезон. Сентябрь 2011

Московский государственный историко-этнографический театр открывает новый 24-й сезон и приглашает фольклористов, этнографов, поклонников и любителей русской традиционной культуры на свои спектакли:
11 сентября 2011 года, воскресенье. — "Русский календарь" (обрядовое действо). В понятии "русского календаря" — весь космос русской природы и древнего бытия. Это круглый год, сыгранный как вечный круг жизни, где Весна, Лето, Осень и Зима — непрерывная цепь обрядов и ритуалов, долженствующих сопровождать человека. "Заклинание Весны", "Выгон скота на Юрьев день", "Ночь на Ивана Купала", "Колядки", "Масленица"… может ли русский обойтись без этих картин?

И сегодняшний зритель увидит, как наши предки проживали календарный год.
17 сентября, суббота — "Любовная феерия"-лирический спектакль по драматической поэме Леси Украинки "Лесная песня".
18 сентября, воскресенье — "Казачье действо" — музыкально-драматический спектакль о жителях казачьей станицы с их неповторимым колоритом, яхыком, терпким юмором, песнями, плясками и обрядами.

Московский государственный историко-этнографический театр открывает свой новый, 23-й сезон

В субботу, 11 сентября 2010 года Московский государственный историко-этнографический театр открывает свой новый, 23-й сезон постановкой, определившей оригинальное направление коллектива – «Русский календарь». Это — обрядовое действо, показывающее зрителю в зрелищной театральной форме чарующий мир календарных праздников и обрядов древних славян.

В воскресенье, 12 сентября Историко-этнографический театр приглашает москвичей и гостей столицы на спектакль «Шиш Московский», поставленный художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым по сказу Бориса Викторовича Шергина. Шиш Московский — человек добрый и, конечно, мастер слова — этакий хохмач, весельчак и кудесник, умеющий любую ситуацию превратить в веселую игру и выйти из неё достойно. Его жизненное правило: «Никогда не печалься. Печаль — как моль в одежде. Как червь в яблоке. От печали смерть».

В субботу, 18 сентября Московский государственный историко-этнографический театр играет свой коронный спектакль «Ярмарка начала века». Зритель попадает в «кипящее ярмарочное варево», в котором представлено все многообразие жанров городских ярмарочных увеселений и зрелищ России начала XX века: раек (потешная панорама), медвежья потеха, «раусы», театр Петрушки, фольклор трактиров и торговой площади, балаганные представления, пантомима, а также классика фольклорного театра – знаменитый «Царь Максимилиан»! Постановка – Михаила Мизюкова.

Новый спектакль «Комедь. ХVII век» Московского историко-этнографического театра 30 мая 2009

В субботу 30 мая Московский государственный историко-этнографический театр покажет зрителям свой новый масштабный спектакль «Комедь. ХVII век» о скоморохе Филипке, о челиге, о гусаке, о спеси, а кстати и о бороде боярской по уникальной архивной пьесе театрального деятеля и этнографа начала ХХ века Евгения Платоновича Иванова. Постановка — живая зрелищная энциклопедия жизни нашего древнего города в допетровскую эпоху.
Помимо уникального народного языка её персонажей (к спектаклю зрители получают "комедийный словарь" непонятных слов на 24 страницах), тщательно и исторически точно созданных костюмов (ручная работа лучших мастеров Большого театра и "Мосфильма"), редких старинных музыкальных инструментов (колесная лира, гусли, гудки, сопели и т.д.), в спектакле зритель увидит: былинное сказительное пение калик перехожих; образцы "парсунных" скоморошьих сказов; скоморошьи говорки и песенки с приговором; запевки и величание; "рацеи" ("орацеи"); обряд угощения за боярским столом с "указом" блюд; "здравный обряд" боярыни гостям; обычай "хлеба-соли" или "хлеба благодатного"; обычай "хлеба на корню"; клятва землей на верность обещанию; выезд в поле царской охоты с соколами и т.д.
В этом историческом действе помимо актеров Историко-этнографического театра принимает активное участие фольклорный ансамбль "Русичи".

Режиссер-постановщик — Михаил Мизюков. Главный художник — Ольга Соколова. Музыкальная разработка — Виталий Галицкий.
Начнем ровно в 18 час. Билеты (300 р., 400 р. и 500 р.) можно заказать по тел.: 649-41-55, — а также по электронной почте.
Адрес театра: Москва, ул. Рудневой, д. 3 (м. Бабушкинская, авт. 124, 174, 238 до остановки «Платформа Лосиноостровская»).

План мероприятий программы «Семейный круг» в г. Мышкин 2008

Программа «Семейный круг» — это культурно-просветительская программа, рассчитанная на длительный срок реализации. Основным событием каждого года является Всероссийский семейный фестиваль русской традиционной культуры «Семейный круг». В 2008 году это уже второй фестиваль.

В рамках программы «Семейный круг» в течение года проходят различные мероприятия. Все мероприятия организуются при участии Ярославского регионального отделения Российского фольклорного союза.

Примерный план мероприятий на 2008 год

1. 12 – 13 января: праздник традиционного рождественского театра «Нова радость стала». К участию приглашались все, кто играет «Вертеп» — традиционный кукольный спектакль о Рождестве Христовом, а также реализует другие формы святочного народного театра (ряжение, колядование, «чудилки» и др.)

Посолонь. — Фольклорный ансамбль. г. Москва

Ансамбль "Посолонь" возник как одно из обществ, своим появлением обязанных студии А.С. Кабанова — его костяк составляют посещавшие эту студию со второй половины 80-х годов 20 века — это Александр Шадрин, Ирина Новичкова, Марина Попова, Лидия Гаврюшина. Коллектив объединяет любовь к народной культуре, прежде всего певческим традициям. Репертуар ансамбля сложился на основе ряда экспедиций в села Воронежской, Курской, Белгородской, Калужской, Нижегородской областей, в результате которых получены ставшие теперь уникальными записи светского и духовного пения, сделанные в местах проживания как старообрядцев, так и исполнителей, принадлежащих к патриаршей церкви.

Духовные стихи, собранные в Нижегородской области и Верхокамье, составляют основу музыкального сопровождения созданного силами участников ансамбля "Вертепа". Это один из современных, однако полностью основанных на народных традициях вариантов рождественского кукольного представления, широко бытовавшего как в России, так и в Восточной Европе в целом. Куклы нашего вертепа выполнены мастером резьбы по дереву, вертепщиком, учеником Виктора Навадского, Дмитрием Симоновым. Ежегодно вот уже на протяжении более двух десятилетий мы представляем вертепное действо в московских приходах, музеях, школах и гимназиях.

Радоница. — Семейный фольклорный ансамбль-театр Новосибирского гос. педагогического университета

Радоница. Семейный фольклорный ансамбль-театр Новосибирского гос. педагогического университета

На Масленицу в 1990 году в Новосибирске двенадцать семей создали семейный фольклорный ансамбль-театр «Радоница».

Первые восемь лет семьи — родители с детьми — ездили в экспедиции. Проводили в селах и деревнях Новосибирской области реконструированные календарные праздники — «Масленица», «Красная горка», «Пасхальная неделя», «Троица», возрождая культурные традиции дедов и прадедов.

Исследуя собранный в экспедициях материал, «Радоница» бережно хранит песни, инструментальные наигрыши, пляски и кадрили Западной Сибири: с. Локти Мошковского района, с. Бергуль и д. Платоновка Северного района, с. Балман Куйбышевского района Новосибирской области. А также семейских Кагон и Укыр Красночикойского района Читинской области, старообрядцев-поляков с. Первокаменка Третьяковского района Алтайского края.

Собранные в экспедициях сибирские хороводы, танцы, пляски и кадрили легли в основу семинаров по традиционной хореографии, проводимых руководителем коллектива – Натальей Семеновной Кутафиной, старшим преподавателем кафедры народной художественной культуры Новосибирского педагогического университета — в Москве, Новосибирске, Нижневартовске, Екатеринбурге.

Репертуар Московского государственного историко-этнографического театра на январь 2013

Московский государственный историко-этнографический театр приглашает фольклористов, этнографов, историков, лингвистов, всех любителей традиционной русской художественной культуры на свои спектакли в январе 2013 года.

Рождественский Фестиваль народной музыки и театра "Вертеп" в Коломне 9–11 января 2009

Фестиваль народной музыки и театра Вертеп

Ежегодный национальный фестиваль камерных кукольных театров и ансамблей народной музыки.
Организаторы фестиваля: Камерный театр «Пилигрим», Культурный центр «Лига» при содействии Администрации Коломны, Коломенского Благочиния, под патронажем Союза театральных деятелей России.
Условия участия в фестивале: приглашаем всех, у кого есть Рождественский Вертеп, и кто ещё не был на нашем фестивале (хотя таких с каждым годом все меньше).
Фестиваль не имеет конкурса и призов. Все коллективы награждаются дипломами участника фестиваля. Участники получают фиксированный гонорар за спектакль. Проживание и питание не оплачивается.
Для участия желательно заполнить заявку и отправить по электронной почте.

Программа фестиваля:

Русский фольклор – наше достояние

Народные игры

Традиционная народная культура любого народа является фундаментом национальной жизни. В ней заложены все основные составляющие существования человека: физическое и духовное здоровье, нравственные и моральные качества, любовь к Богу, природе, родине и близким людям. С раннего детства человек попадает в атмосферу любви и заботы. С помощью поэзии пестования и колыбельных песен ребёнок приобретает способность образно воспринимать окружающий мир, неосознанно приобщаясь к многовековым сокровищам традиционной народной культуры. Подрастая, маленький человек оказывается в мире сказок и прибауток, учится играть. Народная игра формирует навыки, без которых просто невозможно жить. В жизни надо быть сильным, ловким и, в меру, рискованным человеком; уметь мгновенно и правильно оценивать ситуацию; быстро бегать и перемещаться в пространстве; в командных играх уметь вовремя подставить плечо товарищу; быть азартным, но рассудительным; не гневаться, проигрывая и относиться с уважением к сопернику. В народной игре (в отличие от современного спорта, где самым главным является высокий результат, и где стараются «перекупить» спортсмена, что носит явно коммерческий характер), развиваются лучшие стороны человеческой натуры: сила, ловкость и воля соседствуют с яркой эмоциональной окрашенностью, радостью движения и лёгкого азарта, а смех и слёзы являются крайними проявлениями эмоционального состояния. Народные игры можно рассматривать в следующей примерной классификации:

Сергей Старостин в Историко-этнографическом театре на "Русском острове" 11 ноября 2009

Сергей Старостин в программе Странствия музыканта

Сергей Старостин в программе «Странствия музыканта» 11 ноября в 19.00 на "Русском острове"

"Странствия музыканта" — это не только концерт народной песни и музыки, это, прежде всего, взгляд на собственную жизнь, жизнь музыканта через призму тех встреч с удивительными людьми, которые случились за более чем 30 летнюю фольклорную практику. Каким эхом это отозвалось в душе, как отразилось на музыкальном пути?
Программа включает исполнение песен, инструментальной музыки, а также видеофрагменты знаковых встреч с народными исполнителями.

Адрес: Москва, ул. Рудневой, 3. Проезд: м. "Бабушкинская". Выход из последнего вагона. Далее авт. 124, 174, 238 (5 мин.) до ост. "Лосиноостровская".
или любой электричкой с Ярославского вокзала до ст. "Лосиноостровская" (15 мин.). Историко-этнографический театр.
Тел.: 649-41-55 (касса), (499) 184-17-11 (адм.)

Спектакли историко-этнографического театра 23 и 24 января 2010

Московский государственный Историко-этнографический театр покажет в субботу 23 января одну из своих первых постановок, определивших оригинальное направление нового театра, – «Русский календарь» — обрядовую мистерию, открывающую зрителю чарующий мир календарных праздников и обрядов древних славян.
Начало в 18 час.
В воскресенье 24 января Московский государственный историко-этнографический театр приглашает зрителей на спектакль «Шиш Московский», поставленный художественным руководителем театра Михаилом Мизюковым по сказу Бориса Викторовича Шергина. Шиш Московский — личность неунывающая. Человек добрый и, конечно, мастер слова — этакий хохмач, весельчак и кудесник, умеющий любую ситуацию превратить в веселую игру и выйти из неё достойно, артистично и весело. Его жизненное правило: «Никогда не печалься. Печаль — как моль в одежде. Как червь в яблоке. От печали смерть».
Начало в 18 час.
Адрес театра: Москва, ул. Рудневой, д. 3.
Проезд: м. «Бабушкинская», авт. 124, 174, 238 до ост. «Ст. Лосиноостровская» или с Ярославского вокзала любой электричкой до Лосиноостровской. Заказ билетов: 649-41-55 и по электронной почте: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript..

Спектакли московского государственного историко-этнографического театра в марте 2012

Московский государственный историко-этнографический театр приглашает фольклористов, этнографов, знатоков и поклонников русской традиционной художественной культуры на свои самые оригинальные постановки:
10 марта, суббота, 18 час. — "Народная мозаика" — театрализованный концерт с наидостоверным исполнением старинных протяжных, хороводных, обрядовых, лирических, шуточных и плясовых песен Севера и Юга России, казачьих песен и плясок.
16 марта, пятница, 19 час. — "Ярмарка начала века"-зрители сразу попадают в атмосферу ярмарки начала ХХ века: многоголосой, шумной, пестрой с увеселениями на любой вкус — балаган, театр Петрушки, раек (потешная панорама), "раусы", медвежья потеха, фольклор городских площадей, трактиров. И — лучшая народная драма: "Царь Максимилиан".

17 марта, суббота, 18 час. — "Любовная феерия"-лирическое представление по поэме Леси Украинки «Лесная песня». Грустная история любви вольной, мечтательной лесовички Мавки (Светлана Щеголькова) и приземленного сельского парня Лукаша (Сергей Васильев) происходит на фоне стихийной волшебной природы и её диковинных обитателей: русалок, злыдней, духов весеннего половодья, огня, скалы, ветра.

Спектакли Московского государственного историко-этнографического театра в ноябре 2011

Московский государственный историко-этнографический театра приглашает фольклористов, этнографов. лингвистов, филологов, любителей и поклонников русской традиционной культуры на свои лучшие постановки:

суббота, 5 ноября, в 18 час. — "Казачье действо"-музыкально-драматический спектакль о жителях казачьей станицы с их неповторимым колоритом, языком, обычаями, песнями, плясками, обрядами на Рождество, Крещение и другими;
воскресенье, 6 ноября, в 18 час. — "Народная мозаика" — театрализованный концерт с наидостоверным исполнением старинных песен русского Севера, Юга России, казачьих песен и плясок;

пятница, 11 ноября, в 19 час. — "Русский календарь"-обрядовое действо, собравшее основные праздники, игры, забавы весны, лета, осени и зимы, сопровождавшие жизнь наших предков в далекие времена Древней Руси;

суббота, 12 ноября, в 18 час. — "Комедь. ХVII ВЕК"-скоморошье действо по найденной в архиве этнографа и фольклориста начала ХХ века Евгения Платоновича Иванова пьесе "Скоморохи", воссоздающее во всех подробностях жизнь нашего древнего города в допетровскую эпоху. Помимо редких старинных музыкальных инструментов (колесная лира, гусли, гудки, сопели) зритель услышит былинное сказительное пение калик перехожих, скоморошьи говорки и песенки с приговором; запевки и величание; «рацеи» («орацеи») и многое другое. В спектакле принимает участие ансамбль старинной русской музыки "Русичи";

Спектакли московского историко-этнографического театра 2 и 3 октября 2010

В субботу, 2 октября Московский государственный историко-этнографический театр сыграет два спектакля: утром, в 12 час. для детей — русскую сказку "Финист — Ясный Сокол" Н. Шестакова; а вечером, в 18 час. — "Русский календарь" — обрядовую мистерию, открывающую зрителю чарующий мир календарных праздников, игр и обрядов древних славян.

В воскресенье, 3 октября Московский государственный историко-этнографический театр покажет зрителям ещё две постановки: утром, в 12 час. — русскую народную сказку для самых маленьких " По щучьему велению"; а вечером, в 18 час. — "Комедь. XVII век" — о скоморохе Филипке, о челиге, о гусаке, о спеси, а кстати и о бороде боярской по уникальной архивной пьесе театрального деятеля и этнографа начала ХХ века Евгения Платоновича Иванова. Постановка — живая зрелищная энциклопедия жизни нашего древнего города в допетровскую эпоху.

Спектакль — "Комедь. ХVII век" в Московском государственном историко-этнографическом театре 21 ноября 2009

Московский государственный историко-этнографический театр покажет в субботу 21 ноября свой самый оригинальный и масштабный спектакль — "Комедь. ХVII век" по уникальной архивной пьесе этнографа начала ХХ века Евгения Платоновича Иванова.
Живая зрелищная энциклопедия русской жизни в допетровскую эпоху. Зритель услышит и увидит: былинное сказительное пение калик перехожих; образцы "парсунных" скоморошьих сказов; запевки и величание; обряд угощения за боярским столом с "указом" блюд; обычай "хлеба-соли" или "хлеба благодатного"; выезд в поле царской охоты с соколами и многое другое.
Начало в 18 час. Адрес театра: Москва, ул. Рудневой, д. 3. Проезд: Москва, м. «Бабушкинская», авт. 124, 174, 238 до ост. «Ст. Лосиноостровская» или с Ярославского вокзала любой электричкой до Лосиноостровской.
Заказ билетов: 649-41-55 и по электронной почте: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.

Спектакль «Казачье действо» в московском государственном историко-этнографическом театре 6 декабря 2009

В воскресенье 6 декабря Московский государственный историко-этнографический театр представит зрителям свой уникальный музыкально-драматический спектакль «Казачье действо» — о жизни казачьей станицы с её необычным колоритом, обычаями, песнями, плясками, обрядами.
В центре спектакля — судьба молодой пары, вместе с которой мы проходим радостные и трагические этапы жизни казаков: Рождество, Крещение, свадьба, проводы на войну… Великие Православные праздники и значительные торжественные события проживаются простыми станичниками очень тепло и трепетно, что и создает атмосферу естественности и уюта. А сочетание казачьих народных песен с православными песнопениями и духовными стихами, терпкого юмора с высокими нравственными устоями даёт название спектаклю.

Адрес театра: Москва, ул. Рудневой, д. 3. Заказ билетов: 649-41-55; и по электронной почте: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Проезд: Москва, м. «Бабушкинская», авт. 124, 174, 238 до ост. «Ст. Лосиноостровская» или с Ярославского вокзала любой электричкой до Лосиноостровской.

Спектакль Киево-Могилянского Театрального Центра "Пасека" в Москве 22.02.2010

Традиция устраивать спектакли

На сцене театра «Мастерская П. Н. Фоменко». Киево-Могилянский Театральный Центр «Пасека» представит свой спектакль — «Аз» — моралите на одно действие.
Спектакль идет на старо-славянском языке, без перевода!
Спектакль «Аз» создан по барочной пьесе неизвестного автора «Ужасная измiна сластолюбиваго житiя…» — наиболее ранней из поставленных на сцене Московской славяно-греко-латинской академии, в первой половине ноября 1701 г. Воспитанников стали обучать «греко-латинским» письменам, для чего в Москву прибыли шесть учителей Киево-Могилянской коллегии. Вместе с другими киевскими академическими обычаями в Москву была привезена традиция устраивать спектакли.
Моралите «Ужасная измЁна…» создана на основе библейской притчи о богатом и Лазаре.
Название спектакля «Аз» — это и первая буква азбуки, и начало познания мира, и первые шаги в яркое театральное искусство Украины XVII столетия, и азы театральной профессии в этюдах, пробах, фантазиях современных студентов Могилянки.

Театр «Бродячий Вертеп» проводит фестиваль «Старый Новый год» в январе 2009

Гильдия вертепщиков и театр «Бродячий Вертеп» под патронажем СТД РФ (руководители Александр Греф и Елена Слонимская) в январе 2009 года проводят фестиваль школьных и семейных вертепов «Старый Новый год». Помимо «очного» участия, возможно и «заочное» , то есть виртуальное, интерактивное.

Обращение руководителей фестиваля к участникам:

«Дорогие друзья вертепщики! Близится Рождество, а с ним и новый фестиваль вертепов. Как вы помните, Гильдия вертепщиков и театр «Бродячий Вертеп» под патронажем СТД РФ проводит фестиваль школьных и семейных вертепов "Старый Новый год", который приходится на последние дни Святок. В новом 2009 году такой фестиваль будет уже третьим!

В своё время мы намеренно выделили семейные и школьные вертепы в отдельный фестиваль, полагая, что, с одной стороны, маленьким любительским театрикам нужны специальные "щадящие" условия для выступлений, а, с другой стороны, именно любительские семейные и школьные вертепы являются, на наш взгляд, хранителями вертепных традиций.

В нашем отечестве вертепное движение ширится год от года, если 10 лет назад вертепы можно было сосчитать по пальцам, то сегодня, по некоторым оценкам, их более полутора сотен. Мы то и дело слышим рассказы о вертепах, сыгранных какой-либо семьёй или при каком-то церковном приходе.

Театр «Ученый медведь» спектакль теней «Сказ о Егории Храбром». 7 мая 2008

Сказ о Егории Храбром

Егория на Руси почитают Пастырем диких зверей, считается, что волки и медведи послушны его воле. А в народных песнях поется, как Егорий крестил диких птиц и разные природные стихии… а также спас русскую землю от нашествия огромного змея, укротив его свирепый нрав. Сейчас мало кто знает, какие удивительные легенды о Святом Егории (Георгии Победоносце) бытовали в наших деревнях. Еще менее известно, как звучали эти песни.

Классический передвижной уличный театр, куклы, тени, искрометная импровизация, живая музыка, старинные инструменты.

Продолжительность спектакля 45 минут. Для взрослых и детей от 5 лет.
В клубе АРТ’ЭРИА (г. Москва). Билеты в кассе ЦДРИ.

Театр Народной драмы. — Русский православный театр

“Мы видим смысл нашей работы в выражении национальной идеи художественными средствами театра. Национальное самосознание через понимание православия и народности – вот и цель, и способ сценического действа…” – руководитель театра Андрей Вадимович Грунтовский.

Из истории “Театра Народной драмы”:

Начало 1990–х годов – Участие в фольклорных фестивалях, освоение традиций народного театра: ряженые, балаган, раёк, вертеп. Постановка народных драм – «Лодка», «Царь Ирод», «Царь Максимилиан»

1994 год. – На Покров начались первые занятия и репетиции на сцене (Дом детского творчества Центрального района. Ул. Егорова 26) У театра появляется имя – “Театр народной драмы”.

Театрализованное представление, посвященное "Дню Святого Покрова" 14.10.2012

Театрализованное представление, посвященное "Дню Святого Покрова" с участием Юрия Щербакова.
В программе: площадка «Щедрая ярмарка»; площадки игр, «Крутуха» — парные и групповые игры для молодёжи, народные игры.
хороводные танцы, площадка «Забава удальцов» — игры для детей и взрослых.

Площадка «Шермиции» — историческое фехтование и рубка, метание оружия, поединки на учебных ножах и пиках, шуточные соревнования в борьбе.
Мастер-классы по ознакомлению с историей, изготовлением традиционной народной игрушки, традиционного народного пения и т.д.
Тематические конкурсы и викторины для детей и подростков. Мастер-класс «Танец «Кадриль» с привлечением зрителей.
Конкурс обучения игре на традиционных русских музыкальных инструментах: гармонь, балалайка, бубен, гусли.

Традиция Петрушки. Татьяна Чунакова на съёмках «Сибирского цирюльника»

Народный артист России Алексей Петренко:

— Моя актерская судьба столкнула меня с Петрушкой в руках Татьяны Чунаковой на съёмках сцены народной ярмарки в фильме мэтра нашего российского кино Н.С. Михалкова «Сибирский цирюльник». Хмельная энергия радости Петрушки влекла к себе сердца всех участников съемки. Дети не могли отойти, как зачарованные, стояли у пляшущего и балагурящего с ними Петрушки. Его голос заражал радостью всю огромную толпу. Две тысячи людей одновременно находились на льду озера у Свято-Данилова монастыря. Цыгане скользили по льду в пляске со слезами на глазах, и необыкновенная красавица Джулия Орманд летала с ними в зажигательном танце. Убеленный сединами генерал, которого играл я, тоже не мог спасовать. Взгляды были устремлены на меня, и тут раздался возглас бесшабашного Петрушки: «Давай, давай, ходи, ходи!» — и все поняли, что именно его энергия держала ярмарку, наполненную радостью жизни, разухабистостью. Этот образ так здорово воплотил в себе дух России, что залихватский нрав и трепетное сердце Петрушки сделали его истинно народным героем.

Профессор Народного театра кукол Татьяна Чунакова:

— Взгляните на русского Петрушку: глаза горят желанием всех осчастливить, а иногда попотчевать дубинкой неразумных. Он все время радуется, призывает к чему-то необыкновенному и как бы объединяет всех вокруг себя — смешной человечек с нечеловеческой силой слова. От яростного крика задрожит неблагодарный, а трепетные души возрадуются в пляске с солнечным Петрушкой.

Chelovek Kultura 002 240Народный наш герой соединил в себе множество энергий. Вот он юродивый с повадками Иванушки-дурачка, всем сердцем переживающий за людей. Но тут же на глазах у всех, как в сказке, становится грациозным Иваном-царевичем и, гарцуя на белом скакуне, одной лишь силой слова побеждает зло.

Записал Тимофей Аничкин. Фото Михаила Ворожцова

Человек. Культура. Город-9-2004

Этномузыкальная студия на Воробьёвых горах в Москве

Этномузыкальная студия на Воробьевых горах приглашает на занятия детей 4-16 лет.

Вас ожидают:

Встречи с традиционной народной культурой:

  • народные песни, духовные стихи;
  • хореография, игры;
  • музыкальные инструменты (гусли, рожок, калюки, окарины, кугиклы);
  • народный театр (вертеп, «гукания» весны, именины, свадебка и т.д.);
  • традиционное рукоделие (кукла; вышивка, роспись, ткачество и др.);
  • поездки, фольклорные экспедиции в Московскую, Вологодскую, Рязанскую и др. обл., праздники, концерты, фестивали, встречи, мастер-классы, занятия в семейном фольклорном ансамбле и мн. др.

Группа на Facebook

Facebook Image

Группа во вКонтакте

Канал на YouTube: