Русские традиции — Альманах русской традиционной культуры

Выставка «Кукольный мир» в Москве с 15 по 17 апреля 2011

Выставка «Кукольный мир» будет проходить с 15 по 17 апреля 2011 г. в БГЗ – большом гостином зале Московского городского дворца детского и юношеского творчества (МГДДЮТ). Выставка проводится в рамках ежегодного фестиваля «Вербное воскресенье». На выставке будут представлены: артельные и фабричные куклы конца Х1Х – первой половины ХХ в., одетые в традиционные костюмы из собрания известного московского коллекционера Романова С.Г.; подлинные традиционные крестьянские костюмы конца Х1Х – нач. ХХ века; тряпичные куклы, выполненные по традиционным технологиям современными авторами Дмитриевой М. (Сергиев Посад) и Телегиной В. (Москва).

Автор проекта и организатор выставки Матушкина Г.А.
Адрес: Москва, ул. Косыгина 17.
Центр культурологического образования. Сектор традиционной культуры.
Тел.: 8-495-939-8597.
Ближайшие станции метро: Ленинский проспект, Воробьевы горы, Университет.

Десять театров на балконе. Петрушечник Татьяна Чунакова

Как-то в кабинете директора Государственного театра кукол Сергея Образцова раздался звонок. Взволнованный девичий голос спросил: «Сергей Владимирович, можно прийти в ваш музей кукол? Если нельзя днем, то я приду ночью, с раскладушкой… Я этнограф, хочу сделать театр, где играли бы куклы всего мира». — «Что вы, — ответил мэтр. — Театр кукол умирает». — «Нет, Сергей Владимирович, я думаю, куклы еще всех нас переживут». — «Ну, если так, приходите. Только днем, без раскладушки…»

Татьяна Чунакова бредила куклами с детства. Самую первую, неуклюжую, смастерила сама, из лоскутков. А еще любила петь, и не простые песни, а забытые деревенские, которые пели еще её предки из Тульской губернии. После окончания Гнесинского училища судьба свела Татьяну со старейшим кукловодом России Елизаветой Якшиной, которая передала в свое время молоденькой фольклористке и этнографу целое богатство — ящик с ярмарочными марионетками XIX века. Ими владел еще в начале века потомственный цирковой артист Иван Афиногенович Зайцев. Там были и цыганка с цыганом, и два брата-акробата, и лекарь-пекарь — из-под каменного моста аптекарь, и Матрена Ивановна, и, конечно, сам кукольный вождь — Петрушка. До сих пор у Чунаковой дома хранится старая концертная афиша, на которой рукой Якшиной написано: «Передаю свой дар Татьяне».

Жив Петрушка ! — Кукольница Татьяна Чунакова

«Всего горя не проплакать, всей тоски не пережить, видно, надо это горюшко на радость положить», — поётся в старинной вепсской частушке. Эта жизнеутверждающая позиция пронизывает всю комедию Петрушки — неутомимого борца за справедливость. Когда-то ходили на Руси по ярмаркам и площадям петрушечники, разыгрывали столь любимые народом кукольные представления. Казалось, в двадцатом веке эта традиция народного театра совсем угасла, но нет, есть у неё продолжатели. Одна из них — кукольница Татьяна Белоконева (Чунакова).

Вот уже скоро двадцать лет меня не покидает чувство восторга от того, что у меня есть чудо света, вселенское откровение, имя которому — Петрушка. А начиналось все так. В 1981 году я оказалась в Союзе композиторов, где проходил фольклорный кинофестиваль. После фильма на сцену вышла этнограф-собиратель Юлия Евгеньевна Красовская и сказала, что мы сейчас станем свидетелями удивительного открытия живой старины. И вдруг все услышали странный голос, а потом увидели куклу-марионетку, приговаривающую: «Иду, иду…». Кукла приплясывала, выкаблучивая разные коленца, а рядом женщина в длинном черном платье уговаривала: «Петя, выходи…» Это была Елизавета Филипповна Трофимова, продолжательница традиций известного народного кукольника Ивана Афиногеновича Зайцева, первого Заслуженного артиста России.

До этого мгновения я думала, что куклы Зайцева остались только в музее театра Сергея Образцова, а оказывается, они жили в руках артистки.

Елизавета Филипповна была одета ярко, как кукла: в вышитой украинской кофте и в сарафане. Петрушка падал, она спрашивала: «Что с тобой?» — «Умер», — отвечал весельчак. «А что ты разговариваешь?» — «По привычке!» — лукаво отвечал Петрушка и скакал
на сером ослике. Следом появились Украиночка, Цыганка, Акробат, Жонглер… Объявили перерыв концерта, и ноги сами понесли меня за кулисы. Я с удивлением наблюдала, как быстро кукольница наматывала нитки на ваги (приспособление для вождения куклы). Увидев восторг в моих глазах, Красовская шепнула: «Приходи ко мне завтра, будут Елезавета Филипповна и Еремей Чупров (сказитель былин)». Могла ли я догадываться тогда о том, что это будет самая главная встреча в моей жизни — встреча с Петрушкой.

Jiv Petrushka 002 240На завтра я вновь увиделась с Елизаветой Филипповной, она «провела» перед нами кукол — так народные кукольники называют работу с куклами, потому что они должны «ходить», как люди. Затем она захотела отдохнуть и попросила меня подержать Петрушку, так как его нельзя класть на диван: «Он потом плохо пляшет». Петрушка же, услышав музыку, ловко заплясал в моих руках. «А! Вот ты и будешь водить Петрушку!» — решительно сказала Елизавета Филипповна и добавила: «Покупай куклы у моей сестры».

Полгода собиралась я с мыслями: быть или не быть, как однажды под Рождество на работу в школу мне позвонила Красовская и объявила: «Если завтра не купишь куклы, театр уедет в Пермь». Молниеносно я заняла пятьсот рублей, по тем временам — сумма
значительная, но для истинной стоимости уникальных этнографических реликвий — деньги смешные! И побежала к старшей сестре Елизаветы Филипповны — Наталье Филипповне, работавшей с марионетками более тридцати лет.

Куклы были аккуратно разложены на кровати. Но вместо ожидаемого зайцевского Петрушки лежал Буратино. Немного обескураженная, я все же купила этот театр. Потом кукольница рассказала, как непросто было выживать с Петрушкой, ведь у него был огромный нос. «Что это за русский Петрушка с таким нерусским носом?» — обычно говорили артистам во время выступления. И она укоротила нос Петрушке.

Как только в мои руки попал Петрушка, я начала замечать, что вокруг стали появляться художники. Сначала я встретилась с удивительным резчиком по дереву Александром Варгановым, известным тем, что он восстановил старую Сергиево-Посадскую резьбу.

Спустя несколько лет он вырезал мне по этнографическим образцам куклы перчаточной комедии Петрушки. Затем явился еще один художник — Владимир Кубрак — народный художник России. Он сделал сразу несколько театров: «Рождество», «Пасха», «Жития святых в куклах», «Древнерусские богатыри Илья Муромец и Добрыня», «Георгий», «Никола», много кукол для постановок сказок Пушкина, повестей Гоголя.

Когда же мне пришлось играть на ярмарке в фильме Н. Михалкова «Сибирский цирюльник», ко мне наконец-то пришли все старинные зайцевские куклы во главе с Петрушкой. Е.Ф. Трофимова отдала мне свои куклы, ей сейчас более 90 лет, но она хочет, чтобы Петрушка — её Петя — продолжал свою творческую жизнь. А то ведь несколько лет назад он едва не погиб, когда случился пожар на даче. Приехав на пепелище, Елизавета Филипповна вдруг увидела у сгоревшего сруба его голову. «Я его нашла!» — радостно кричала она мне в телефонную трубку. А я подумала: «Нет, это Петрушка нашел вас! Что за энергия выбросила его из горящего дома?!» Вот такой ты, Петрушечка! В огне не горишь и в воде не тонешь! Не страшны тебе ни огонь, ни вода, ни медные трубы!

Познакомилась я и еще с одним удивительным кукольником — Соколовым Борисом Павловичем. Он сделал мне поясную ширму, прошептав на ухо: «Никому не показывай, это мой секрет. Я работал до войны с петрушечницей Волковой, делал ей такую же».

Jiv Petrushka 003 240От него поехала к Людмиле Дмитриевне Волковой в Измайлово, где она живет по сей день (ей 92 года) Она достала маленькое приспособление — пищик, положила его в рот, взяла газету и прочла каким-то сказочным голоском несколько предложений, четко выговаривая каждый звук и выразительно интонируя текст. Прокипятив, она отдала мне свой пищик, показав, как кладет его далеко к небу на корень языка. Увидеть-то я это увидела, а вот что делать с ним, не поняла. И начались мои страдания. Недели две я искала точку на нёбе, где нужно удерживать в горизонтальном положении это маленькое приспособление (1см на 2 мм). Активно направляя выдох, надо заставить натянутую между двумя металлическими пластинами
тесьму издавать яркий, нечеловеческий по силе звук! И тут вспомнилось мне мое детство — недаром я так любила день и ночь сосать хлеб… Словно готовилась к встрече с Петрушкой! Поэтому научилась я в конце концов держать пищик во рту даже продолжительное время, когда надо играть Петрушку много раз, например, на Масленицу.

День, когда у меня появился Петрушка, стал поистине моим вторым днем рождения. Не могу отделаться от мысли, что Петрушка «выбрал» меня и что я обязана раскрыть драгоценные тайники его души, продолжить дело многих петрушечников, работавших с этой куклой до меня.

Таким великим мастером и актером был Иван Афиногенович Зайцев, «последним из могикан», как называл его С.В. Образцов. Иван Афиногенович глотал шпаги, огонь и даже живых кур, гнул подковы. Развернув огромные ширмы, под звучащую шарманку он оживлял удивительных кукол акробатов, жонглеров, танцовщиц, толстяков, мавров. Образцов пригласил Зайцева к себе в театр, но тот, проработав полгода, ушел бродить, как и раньше, по ярмаркам и площадям с родным его сердцу Петрушкой. Е. Ф. Трофимова называет Зайцева «добрым волшебником» и своим учителем, у него она переняла традицию кукловождения. Девятилетней девчушкой, однажды встретив артиста, она бежала за ним из одного двора в другой по всей Переяславке до самого Рижского вокзала. А в 1930-е годы, будучи танцовщицей в агитбригаде, на перроне она узнала в пожилом человеке с чемоданом Ивана Афиногеновича. Вскоре она купила у него куклы, сама их подкрасила, обшила, а позднее даже сама научилась резать. Став настоящим мастером, Елизавета Филипповна реорганизовала и корпус кукол (так кукольники называют основные детали корпуса марионетки) — она не стала набивать их ватой, за счет чего куклы стали более гибкими и живыми.

И вот эти удивительные творения живут теперь у меня, погружая все больше и больше в свои глубины.

Jiv Petrushka 004 240 Jiv Petrushka 005 240

Куклы сами нас выбирают. Кукольница Татьяна Чунакова (Белоконева)

Актриса и певица Татьяна Чунакова (Белоконева) водит кукол давно. Больше двадцати лет работает со знаменитым зайцевским Петрушкой, и вот уже несколько лет на Рождество представляет вертеп. Этот наивный и древний театр сохранился вопреки всему, потому что память о нем всегда жила в народе. Об этом её рассказ.

Вертеп — какое странное слово», — подумала я, впервые услышав его лет тридцать тому назад на представлении фольклорного ансамбля Дмитрия Покровского. Тогда же услышала я о том, как представляли вертеп в России на границе с Украиной и Белоруссией. Но не тронула меня в то время история царя Ирода, а больше понравилось представление про царя Максимилиана. И только позже стало приходить что-то, когда к этим впечатлениям добавились записанные мной самой подблюдные новогодние гадания в родном селе Болото Тульской области Белевского района.

Венечики, пошумельничики,
Ещё повисять, еще пошумять,
Кому вынется, правда сбудетцо,
Правда сбудетцо, не минуетцо.

А в чашке с водой поблескивали снятые и опущенные туда кольца и серьги. Удивительные песенницы, мои родственницы, напели мне не только эти старые гадания, но и много других древних, поразительных по красоте народных протяжных песен. Жаль только, что вертепа и колядок они уже не представляли.

Посолонь. — Фольклорный ансамбль. г. Москва

Ансамбль "Посолонь" возник как одно из обществ, своим появлением обязанных студии А.С. Кабанова — его костяк составляют посещавшие эту студию со второй половины 80-х годов 20 века — это Александр Шадрин, Ирина Новичкова, Марина Попова, Лидия Гаврюшина. Коллектив объединяет любовь к народной культуре, прежде всего певческим традициям. Репертуар ансамбля сложился на основе ряда экспедиций в села Воронежской, Курской, Белгородской, Калужской, Нижегородской областей, в результате которых получены ставшие теперь уникальными записи светского и духовного пения, сделанные в местах проживания как старообрядцев, так и исполнителей, принадлежащих к патриаршей церкви.

Духовные стихи, собранные в Нижегородской области и Верхокамье, составляют основу музыкального сопровождения созданного силами участников ансамбля "Вертепа". Это один из современных, однако полностью основанных на народных традициях вариантов рождественского кукольного представления, широко бытовавшего как в России, так и в Восточной Европе в целом. Куклы нашего вертепа выполнены мастером резьбы по дереву, вертепщиком, учеником Виктора Навадского, Дмитрием Симоновым. Ежегодно вот уже на протяжении более двух десятилетий мы представляем вертепное действо в московских приходах, музеях, школах и гимназиях.

Праздник-семинар "Колесо жизни" в Вязьме 26-27 ноября 2011

Приглашаем всех, кто интересуется Народной Культурой в древний город Вязьму на праздник-семинар для взрослых и детей "Колесо жизни"! На Празднике мы с головой погрузимся в Мир Народных Традиций и узнаем о том, как Мудрость наших предков может помочь нам в повседневной жизни.
Женщины смогут почувствовать себя настоящими Берегинями и Рукодельницами, проявить Красу Души своей, а Мужчины — открыть в себе Боевой Задор, Удаль Молодецкую и показать Силу своего Духа!

В программе: Хороводы, ручейки, кадрили и плясы.
Мастер-класс по Русскому резонансному пению — (как для тех, кто умеет петь, так и для новичков).
Мастер-класс по рукопашному боевому искусству "Казачий спас" и оздоровительной системе "Белояр".
Простые и понятные в обучении практики приведения тела и души в состояние гармонии и Лада.
Открытие способностей, обычных для наших предков и считающихся сейчас чем-то сверхъестественным :)
Семинар "Мужчина и Женщина в традиционной культуре".
Мастер-класс по вышивке лентами, изготовлению обережной куклы, веселые и задорные Народные игры.

Феномен куклы в традиционной и современной культуре

Российская академия наук
Институт этнологии и антропологии им. Н.Н. Миклухо-Маклая

И.А. Морозов

Морозов И. А. Феномен куклы в традиционной и современной культуре (Кросскультурное исследование идеологии антропоморфизма). — М.: «Индрик», 2011. — 352 с., ил.

ISBN 978-5-91674-114-8

Данная монография посвящена исследованию роли антропоморфных артефактов в жизни людей и в истории человеческой культуры.

Особое внимание уделено «идеологии антропоморфизма», которая позволяет использовать антропоморфные игрушки в целях «социального конструирования», то есть для формирования и развития «пространства личности» ребенка, осознания им своего «Я», противопоставленного «Другому», преодоления возрастного этапа «аутизма», формирования гендерной, социальной и этнокультурной принадлежности и желательных стандартов поведения.

Автором проанализирован широкий круг источников: обрядовые, магические и религиозные практики, примеры из мемуарных, литературных и современных источников (пресса, массмедиа, реклама, кино). Основу исследования составляют материалы автора, относящиеся к русской традиции и включенные в широкий круг кросскультурных параллелей.

Этномузыкальная студия на Воробьёвых горах в Москве

Этномузыкальная студия на Воробьевых горах приглашает на занятия детей 4-16 лет.

Вас ожидают:

Встречи с традиционной народной культурой:

  • народные песни, духовные стихи;
  • хореография, игры;
  • музыкальные инструменты (гусли, рожок, калюки, окарины, кугиклы);
  • народный театр (вертеп, «гукания» весны, именины, свадебка и т.д.);
  • традиционное рукоделие (кукла; вышивка, роспись, ткачество и др.);
  • поездки, фольклорные экспедиции в Московскую, Вологодскую, Рязанскую и др. обл., праздники, концерты, фестивали, встречи, мастер-классы, занятия в семейном фольклорном ансамбле и мн. др.

Группа на Facebook

Facebook Image

Группа во вКонтакте

Канал на YouTube: