Создан в Москве в 2007 году для восстановления и концертного исполнения традиционного музыкального материала для русских народных музыкальных инструментов.
Основу репертуара ансамбля составляют курские наигрыши на кугиклах, рожках, дудках и скрипке.

Состав участников:

• Крюкова Марина
• Платонова Анастасия
• Ефимова Анастасия

А.Н.Соколова

Об инструментальной культуре казаков в научном мире имеются самые поверхностные представления (1). Отсутствие активного интереса к казачьему инструментальному наследию имеет во многом объективные причины. Исследователей в первую очередь привлекают доминантные музыкальные жанры и формы, коими являются казачьи песни. Инструментальная страта культуры казаков, на первый взгляд, не представляется целостной системой, имеющей особенные  выразительные характеристики. Вероятно, песенная и инструментальная составляющие традиционной культуры не могут быть равнозначимыми и равноположенными в силу их онтологической разницы. Выделение какой-либо составляющей в качестве ведущей, приоритетной естественным образом «затеняет» другую (2). Исторически сложилось так, что потребность казачьей общины в песенных жанрах значительно выше, чем в инструментальных, возможно, благодаря слову, тексту, сюжетному наполнению музыкальной драматургии. Через песню происходит трансляция духовного опыта, удовлетворение эстетических и коммуникативных потребностей казаков, их самовыражение и идентификация. Маргинальность инструментальных жанров до некоторой степени объясняется профессионализацией этой части культуры. Если песню гуртом может петь любой и каждый, то играть на музыкальных инструментах может далеко не каждый. В немалой степени статус инструментальной культуры определяется  переселенческими традициями: ученые фиксируют «миграцию» песен на территорию Кубани с Украины и южной полосы России. Другой пласт песен исторически молод и свидетельствует о сравнительно молодом возрасте кубанской казачьей культуры в целом. В то же время музыкальный инструментарий и инструментальная музыка  не могли подобным же образом «мигрировать», ибо разительны были отличия в бытовом укладе жизни казаков и неказаков. Отсутствие пастушеской традиции означало отсутствие массива пастушеских аэрофонов. Принципиально новый хозяйственно-бытовой уклад исключал естественную трансляцию музыкального инструментария как атрибута прежних форм жизни. Военный быт порождал приоритеты новых музыкальных орудий.

2 ноября 2011 г. в Концертном Зале "Гнесинский" на Поварской" (ул. Поварская д. 38, м. Баррикадная, Арбатская, Москва) состоится этно-инструментальный концерт-лекция "...Заиграй, дудочка, весело!.."
(Мультиинструментализм в фольклоре. Использование народных инструментов в рамках песенной традиции.)

Ведёт встречу Роман Ломов - московский музыкант-мультиинструменталист. Владеет игрой на большинстве известных русских народных инструментов. На концерте вы сможете обзорно познакомиться с некоторыми из них, а именно:
Духовые: Рожки владимирские, Волынка русская, Жалейки, свистковые (калюки, окарины, двойчатки).
Струнные: Гусли арфовые, Лира колёсная, Балалайка деревенского строя, Гудок.
Шумовые: Варган алтайский, Барабанка пастушья, Бубен традиционный, Ложки деревянные, Коса вострая.
Гармошки: Хромка, Саратовка, Рояльная.

Начало концерта 12.40. Вход - свободный.

А.Н. Соколова

Аннотация:

Статья посвящена изучению дискуссионной темы существования казачьей инструментальной культуры. Освещаются вопросы взаимодействия песенной и инструментальной составляющих в духовной культуре казаков, жанрового состава танцевальной музыки, заимствований из так называемой «горской» кинетической пластики. Используя современные экспедиционные материалы, автор приходит к выводу о неоднородности структурных детерминантах казачьей музыкальной культуры, а также об усилении кавказских влияний в культуре тех казачьих общин, которые проживают в непосредственной близости от адыгов, абхазов, осетин, ингушей и чеченцев.

О казачьих танцах и инструментальной музыке написано не очень много – особенно в сравнении с числом трудов, посвященных казачьей песне. Пристальный научный интерес к казачьей культуре как таковой, казачьему песенному фольклору в целом неоспорим, а инструментальная культура, куда мы относим музыкальные инструменты, инструментальную музыку, в том числе и танцевальные наигрыши, носителей инструментальной традиции, находится на периферии научного знания.

Отсутствие активного интереса к казачьему инструментальному наследию имеет объективные причины. Исследователей в первую очередь привлекают доминантные музыкальные жанры и формы, коими являются казачьи песни. Известный российский этномузыколог Т.С.Рудиченко так обосновывает невключение инструментального наследия донских казаков в орбиту своего исследования: «За его (исследование – А.С.) рамки выведены упомянутые поэтические и прозаические жанры и инструментальная музыка, в армии развивавшаяся на профессиональной основе, а в станицах и хуторах лишь в незначительной части представленная народными наигрышами, в основном же – фольклоризованными европейскими танцевальными жанрами» [6, 81]. Вероятно, и другие исследователи адекватно воспринимают понятие и явление «казачьи песни» и с определенной долей сомнения принимают категории «казачьи танцы», «казачьи наигрыши», «казачья инструментальная культура» и т.п. По большому счету дискуссионным остается вопрос о правомочности существования названных категорий.

22 апреля 2009 года в клубе Арт-Эриа в Москве состоится концерт лаборатории традиционной инструментальной музыки России.
В концерте примут участие фольклорный ансамбль Улица и московский хор рожечников под управлением Бориса Ефремова и братья Кисилевы - город Нерехта. Билеты в кассе ЦДРИ по 200 рублей можно заказать по телефону 625-02-67. Контактный телефон 8-903-233-4358. Марина Крюкова.

Центральный Дом Работников Искусств, клуб Арт’Эриа. Малый зал, 4 этаж Начало в 19.30.
Москва, М. Кузнецкий мост, Пушечная улица, дом 9/6, вход со двора метро.
Телефон: 8-903-548-69-35. Нина Кибрик – арт-директор. E-mail: Этот адрес электронной почты защищён от спам-ботов. У вас должен быть включен JavaScript для просмотра.

Агажанов, 1949 - Агажанов А.П. Русские народные музыкальные инструменты. С приложением образцов наигрышей. М.; Л., 1949.

Алексеев, 1895 - Алексеев И.П. Полная школа-самоучитель для однорядной гармоники. М., 1895.

Альбинский, 1976 - Альбинский В.А. Некоторые данные к постановке проблемы взаимодействия музыкальных культур финно-угорских народов Прикамья и русских переселенцев // Музыкальный фольклор угро-финских народов и их этномузыкальные связи с другими народами. Таллин, 1976.

Альбинский, 1983 - Альбинский В.А. Сивинский “скрипач” И.М. Устинов. К вопросу о традициях гудошного исполнительства и промысла в современном фольклоре Урала // Бытование фольклора в современности. Свердловск, 1983.

Андреев, 1975 - Андреев Ф. Инструментальные наигрыши Псковской области. Дипломная работа. Муз.-пед.институт им. Гнесиных. М., 1975.

Аракчиев, 1907 - Аракчиев Д.И. О лирниках Северного Кавказа // Русская музыкальная газета, 1907, № 22-23.

Ансамбль гусляров “Перезвон” был создан в 1989 году.

В репертуар ансамбля входят как инструментальные пьесы, исполняемые на гуслях, гармони, жалейках и ударных инструментах, так и фольклорные песни различных областей России (Ленинградской, Псковской, Новгородской, Архангельской, Белгородской, Алтайского края и других областей России).

Участниками ансамбля «Перезвон» являются как школьники, так и молодые девушки и юноши.

Ансамбль «Перезвон» является лауреатом многих конкурсов и фестивалей в Великом Новгороде («Садко»), Санкт-Петербурге («Метелица», «Наследники традиций»), Выборге («Руна Балтики»), Рощино («Мировая деревня»), Литве, Владимире («Я вхожу в мир искусств», Костроме («Русский рожок»), Бельгии (Международный молодежный музыкальный фестиваль), Красногорске.

История изучения русской инструментально-музыкальной культуры бесписьменной традиции насчитывает уже более двух столетий. В течение этого времени научная мысль прошла путь от первых попыток систематического описания инструментов и общей характеристики их специфики, функций и генезиса до специальных монографий, посвященных какому-либо одному инструменту, в которых инструмент или исполняемая на нем музыка (а в ряде случаев одновременно и наигрыш, и инструмент) тщательно рассматриваются в самых различных аспектах научного исследования. Для характеристики наиболее важных направлений и методов исследования и оценки полученных результатов указанный период времени целесообразно разбить, на наш взгляд, на три этапа.

Первый этап(условно с 1770 по 1869 год) – период активного накопления фактических данных и первых попыток специального изучения музыкальных инструментов и инструментальных наигрышей, бытующих у русского народа. Второй этап (условно с 1869 по 1937 год) – период подробного и целенаправленного исследования вопросов генезиса и исторической эволюции музыкальных инструментов по памятникам древнерусской литературы, изобразительного искусства и другим историческим документам. Третий этап (условно с 1937 года по настоящее время) – период активного записывания инструментальных наигрышей и изучения бытующих в фольклорной среде инструментов в связи с исполняемой на них музыкой.