Русские традиции - Альманах русской традиционной культуры
Создан в Москве в 2007 году для восстановления и концертного исполнения традиционного музыкального материала для русских народных музыкальных инструментов.
Основу репертуара ансамбля составляют курские наигрыши на кугиклах, рожках, дудках и скрипке.
Состав участников:
А.Н.Соколова
Об инструментальной культуре казаков в научном мире имеются самые поверхностные представления (1). Отсутствие активного интереса к казачьему инструментальному наследию имеет во многом объективные причины. Исследователей в первую очередь привлекают доминантные музыкальные жанры и формы, коими являются казачьи песни. Инструментальная страта культуры казаков, на первый взгляд, не представляется целостной системой, имеющей особенные выразительные характеристики. Вероятно, песенная и инструментальная составляющие традиционной культуры не могут быть равнозначимыми и равноположенными в силу их онтологической разницы. Выделение какой-либо составляющей в качестве ведущей, приоритетной естественным образом «затеняет» другую (2). Исторически сложилось так, что потребность казачьей общины в песенных жанрах значительно выше, чем в инструментальных, возможно, благодаря слову, тексту, сюжетному наполнению музыкальной драматургии. Через песню происходит трансляция духовного опыта, удовлетворение эстетических и коммуникативных потребностей казаков, их самовыражение и идентификация. Маргинальность инструментальных жанров до некоторой степени объясняется профессионализацией этой части культуры. Если песню гуртом может петь любой и каждый, то играть на музыкальных инструментах может далеко не каждый. В немалой степени статус инструментальной культуры определяется переселенческими традициями: ученые фиксируют «миграцию» песен на территорию Кубани с Украины и южной полосы России. Другой пласт песен исторически молод и свидетельствует о сравнительно молодом возрасте кубанской казачьей культуры в целом. В то же время музыкальный инструментарий и инструментальная музыка не могли подобным же образом «мигрировать», ибо разительны были отличия в бытовом укладе жизни казаков и неказаков. Отсутствие пастушеской традиции означало отсутствие массива пастушеских аэрофонов. Принципиально новый хозяйственно-бытовой уклад исключал естественную трансляцию музыкального инструментария как атрибута прежних форм жизни. Военный быт порождал приоритеты новых музыкальных орудий.
2 ноября 2011 г. в Концертном Зале "Гнесинский" на Поварской" (ул. Поварская д. 38, м. Баррикадная, Арбатская, Москва) состоится этно-инструментальный концерт-лекция "...Заиграй, дудочка, весело!.."
(Мультиинструментализм в фольклоре. Использование народных инструментов в рамках песенной традиции.)
Ведёт встречу Роман Ломов - московский музыкант-мультиинструменталист. Владеет игрой на большинстве известных русских народных инструментов. На концерте вы сможете обзорно познакомиться с некоторыми из них, а именно:
Духовые: Рожки владимирские, Волынка русская, Жалейки, свистковые (калюки, окарины, двойчатки).
Струнные: Гусли арфовые, Лира колёсная, Балалайка деревенского строя, Гудок.
Шумовые: Варган алтайский, Барабанка пастушья, Бубен традиционный, Ложки деревянные, Коса вострая.
Гармошки: Хромка, Саратовка, Рояльная.
Начало концерта 12.40. Вход - свободный.
А.Н. Соколова
Аннотация:
Статья посвящена изучению дискуссионной темы существования казачьей инструментальной культуры. Освещаются вопросы взаимодействия песенной и инструментальной составляющих в духовной культуре казаков, жанрового состава танцевальной музыки, заимствований из так называемой «горской» кинетической пластики. Используя современные экспедиционные материалы, автор приходит к выводу о неоднородности структурных детерминантах казачьей музыкальной культуры, а также об усилении кавказских влияний в культуре тех казачьих общин, которые проживают в непосредственной близости от адыгов, абхазов, осетин, ингушей и чеченцев.
О казачьих танцах и инструментальной музыке написано не очень много – особенно в сравнении с числом трудов, посвященных казачьей песне. Пристальный научный интерес к казачьей культуре как таковой, казачьему песенному фольклору в целом неоспорим, а инструментальная культура, куда мы относим музыкальные инструменты, инструментальную музыку, в том числе и танцевальные наигрыши, носителей инструментальной традиции, находится на периферии научного знания.
Отсутствие активного интереса к казачьему инструментальному наследию имеет объективные причины. Исследователей в первую очередь привлекают доминантные музыкальные жанры и формы, коими являются казачьи песни. Известный российский этномузыколог Т.С.Рудиченко так обосновывает невключение инструментального наследия донских казаков в орбиту своего исследования: «За его (исследование – А.С.) рамки выведены упомянутые поэтические и прозаические жанры и инструментальная музыка, в армии развивавшаяся на профессиональной основе, а в станицах и хуторах лишь в незначительной части представленная народными наигрышами, в основном же – фольклоризованными европейскими танцевальными жанрами» [6, 81]. Вероятно, и другие исследователи адекватно воспринимают понятие и явление «казачьи песни» и с определенной долей сомнения принимают категории «казачьи танцы», «казачьи наигрыши», «казачья инструментальная культура» и т.п. По большому счету дискуссионным остается вопрос о правомочности существования названных категорий.
22 апреля 2009 года в клубе Арт-Эриа в Москве состоится концерт лаборатории традиционной инструментальной музыки России.
В концерте примут участие фольклорный ансамбль Улица и московский хор рожечников под управлением Бориса Ефремова и братья Кисилевы - город Нерехта. Билеты в кассе ЦДРИ по 200 рублей можно заказать по телефону 625-02-67. Контактный телефон 8-903-233-4358. Марина Крюкова.
Центральный Дом Работников Искусств, клуб Арт’Эриа. Малый зал, 4 этаж Начало в 19.30.
Москва, М. Кузнецкий мост, Пушечная улица, дом 9/6, вход со двора метро.
Телефон: 8-903-548-69-35. Нина Кибрик – арт-директор. E-mail: Адрес электронной почты защищен от спам-ботов. Для просмотра адреса в вашем браузере должен быть включен Javascript.
Агажанов, 1949 - Агажанов А.П. Русские народные музыкальные инструменты. С приложением образцов наигрышей. М.; Л., 1949.
Алексеев, 1895 - Алексеев И.П. Полная школа-самоучитель для однорядной гармоники. М., 1895.
Альбинский, 1976 - Альбинский В.А. Некоторые данные к постановке проблемы взаимодействия музыкальных культур финно-угорских народов Прикамья и русских переселенцев // Музыкальный фольклор угро-финских народов и их этномузыкальные связи с другими народами. Таллин, 1976.
Альбинский, 1983 - Альбинский В.А. Сивинский “скрипач” И.М. Устинов. К вопросу о традициях гудошного исполнительства и промысла в современном фольклоре Урала // Бытование фольклора в современности. Свердловск, 1983.
Андреев, 1975 - Андреев Ф. Инструментальные наигрыши Псковской области. Дипломная работа. Муз.-пед.институт им. Гнесиных. М., 1975.
Аракчиев, 1907 - Аракчиев Д.И. О лирниках Северного Кавказа // Русская музыкальная газета, 1907, № 22-23.
Ансамбль гусляров “Перезвон” был создан в 1989 году.
В репертуар ансамбля входят как инструментальные пьесы, исполняемые на гуслях, гармони, жалейках и ударных инструментах, так и фольклорные песни различных областей России (Ленинградской, Псковской, Новгородской, Архангельской, Белгородской, Алтайского края и других областей России).
Участниками ансамбля «Перезвон» являются как школьники, так и молодые девушки и юноши.
Ансамбль «Перезвон» является лауреатом многих конкурсов и фестивалей в Великом Новгороде («Садко»), Санкт-Петербурге («Метелица», «Наследники традиций»), Выборге («Руна Балтики»), Рощино («Мировая деревня»), Литве, Владимире («Я вхожу в мир искусств», Костроме («Русский рожок»), Бельгии (Международный молодежный музыкальный фестиваль), Красногорске.
История изучения русской инструментально-музыкальной культуры бесписьменной традиции насчитывает уже более двух столетий. В течение этого времени научная мысль прошла путь от первых попыток систематического описания инструментов и общей характеристики их специфики, функций и генезиса до специальных монографий, посвященных какому-либо одному инструменту, в которых инструмент или исполняемая на нем музыка (а в ряде случаев одновременно и наигрыш, и инструмент) тщательно рассматриваются в самых различных аспектах научного исследования. Для характеристики наиболее важных направлений и методов исследования и оценки полученных результатов указанный период времени целесообразно разбить, на наш взгляд, на три этапа.
Первый этап(условно с 1770 по 1869 год) – период активного накопления фактических данных и первых попыток специального изучения музыкальных инструментов и инструментальных наигрышей, бытующих у русского народа. Второй этап (условно с 1869 по 1937 год) – период подробного и целенаправленного исследования вопросов генезиса и исторической эволюции музыкальных инструментов по памятникам древнерусской литературы, изобразительного искусства и другим историческим документам. Третий этап (условно с 1937 года по настоящее время) – период активного записывания инструментальных наигрышей и изучения бытующих в фольклорной среде инструментов в связи с исполняемой на них музыкой.
Струнные инструменты занимают в русской музыкальной культуре бесписьменной традиции центральное место, на что обратил внимание ещё Фаминцын в исследовании “Скоморохи на Руси” (Фаминцын, 1889). Не случайно поэтому струнные инструменты, особенно щипковые, по сравнению с духовыми и ударными изучались в историческом плане в первую очередь, более тщательно и широко (Фаминцын, 1890, 1891; Привалов, 1904, 1905-06, 1907 в; Ямпольский, 1951; Соколов, 1959, 1962; Тихомиров, 1962; Вертков, 1972 и др.).
Первое письменное упоминание о музыкальных инструментах славян, относящееся к VII в., касается струнного инструмента (см. Штриттер, 1770, с. 54). В IX-X вв. о струнных инструментах восточных славян писали арабские историки Ибн-Хордаде, Ибн-Даста, Аль-Бекри, Ибн-Фодлан (см. Хвольсон, 1869; Гаркави, 1870). Свидетельства арабских историков довольно четко указывают на то, что в IX-X вв. восточные славяне пользовались струнным щипковым инструментом двух разновидностей: танбуровидным, то есть грифовым со сравнительно небольшим числом струн (tanbur) и псалтиревидным, то есть многострунным, ошибочно приравненным арабскими историками к уду (ud).
Даже среди специалистов до сих пор встречается мнение, что скрипка не является русским народным инструментом. Например, К.А. Вертков в уже упоминавшейся монографии не включил скрипку в систему русского народного инструментария [64]. А между тем, наукой накоплен обширный фактический и аналитический материал, отражающий бесписьменную традицию игры на этом инструменте. Существует уже значительная литература о русской народной скрипке (Казанская, 1974, 1988, 1990; Смирнов, 1961; Руднева, 1975 и др.).
Этнографические данные о применении русскими крестьянами скрипки не восходят ранее первой половины XIX в. Однако по историческим документам скрипка известна русским с XV-XVI вв. Любопытно, что скрипотчикине только величаются в документах русскими игрецами, но и противопоставляются иноземным исполнителям на виоле, которых выписывали из Европы к царскому двору.
И. Ямпольский на широком историческом материале убедительно показал, что игра на скрипке имела широкое распространение в различных слоях русского общества: в кругах разночинной и дворянской интеллигенции, у ремесленников и особенно в крестьянской среде. Применение скрипки в крестьянском быту в России имело место ранее того времени, когда она начинает распространяться в условиях русской музыкальной культуры письменной традиции (Ямпольский, 1950). Именно крепостные музыканты, выходцы из крестьянской Среды, определили прочные связи русской профессиональной музыкальной культуры с народным искусством.
Духовые инструменты относятся к числу древнейших инструментов у многих народов мира, в том числе и у предков русских. Памятники древнерусской письменности называют нам трубу, свирель, сопель, рог, арган (варган, орган), цевницу, сурну, пищаль, волынку, посвистель и др. Даже полный перечень названий духовых инструментов, извлеченный из памятников древней письменности, лишь частично отразил бы все многообразие действительно бытовавших духовых инструментов и употреблявшихся в письменном и разговорном языке их названий. Мы привели далеко не исчерпывающий перечень, однако и он красноречиво говорит о том, что традиция игры на духовых инструментах у восточных славян в период становления у них государственности уже находилась на весьма высоком уровне развития.
Трудно согласиться с мнением, неоднократно высказывавшемся в литературе, что наименования духовых инструментов, встречающиеся в древнерусских письменных памятниках, отличаются значительной неясностью (Беляев, 1951, с. 494; Вертков, 1975, с. 35 и др.). На наш взгляд, справедливо скорее обратное: значение названий подавляющего большинства именно духовых инструментов столь прозрачны даже с точки зрения современного русского языка, что едва ли могут вызывать какие-либо сомнения. Так, одни названия запечатлели в себе характер издаваемого инструментом звука – сопель, свирель, посвистель (свистящий), пищаль (пищащий). Другие – “говорят” о форме инструмента (рог, труба). Третьи свидетельствуют о заимствовании нашими предками названий инструментов у других народов: сурна естественно ассоциируется с восточной “зурной”, а арган – с органом.
Одинарная свирель является инструментом типа продольной флейты и представляет собой простую деревянную (иногда металлическую) дудку с различным количеством игровых отверстий и со свистковым приспособлением на верхнем конце для возбуждения звука. Обычно свирель изготавливается либо из куска пустотелого тростника, либо из цилиндрического куска дерева, в котором делается звуковой канал. Конструкция свисткового приспособления для возбуждения звука в разных типах одинарной свирели различна.
Одинарная свирель – инструмент, изученный недостаточно. Исследованием традиции игры на нем занималась по существу одна А.В. Руднева. Отдельные наблюдения имеются также у Привалова, у Квитки, у Щурова и др. В 1940 г. И. Горюнов привез две одинарные свирели из Смоленской области, однако игрецов на таком инструменте ни ему, ни Квитке найти не удалось. Длина этих свирелей была различной – примерно 26 и 33 см. Обе имеют по шесть игровых отверстий, расположенных с лицевой стороны. На тыльной стороне игровых отверстий нет. Отверстие верхнего конца дудки заделывается с помощью шпунта так, чтобы оставить узкую щель для вдувания воздуха. На верхнем конце дудки делается косой срез, который охватывает примерно 2/3 диаметра трубки. Шпунт является акустически важной конструктивной деталью смоленской дудки.
Русская фольклорная традиция знает множество видов ударных инструментов. Среди них бубен, барабан, набат и др. относятся к группе мембранных, а трещотки, ложки, барабанка, било и др. – к группе самозвучащих. Некоторые из перечисленных инструментов в летописях не упоминаются (например, барабанка, трещотки, ложки), в то же время, кроме перечисленных, в памятниках письменности встречаются и другие названия ударных инструментов (например, тулумбас, колокол, бряцало и др.). Подобно тому, как это было отмечено в отношении струнных и духовых инструментов, среди названий ударных есть такие, которые имеют не только видовое, но и родовое значение. В частности, заметный оттенок родового значения имеют термины “бубны” и “накры” как названия вообще мембранного инструмента и термины “било” и “бряцало” как названия вообще самозвучащего ударного инструмента.
Первое письменное упоминание самозвучащего ударного инструмента (бряцало) относится к XI в. (Минея сентябрьская), мембранного инструмента (бубны) – к XII в. (Повесть временных лет).
С древнейших времен восточные славяне употребляли ударные инструменты в трех функциях – в функции шумового орудия (в ратном деле, на охоте, в пастушестве, а также в обрядах), сигнального приспособления (в ратном деле и в повседневном быту) и музыкального инструмента (ритмизующее сопровождение пения или пляски).
Совместная игра на музыкальных инструментах, как утверждают историки, возникла уже на ранних ступенях развития человечества, когда люди применяли примитивные инструменты, с помощью которых извлекались звуки, не имеющие не точно фиксированной высоты, ни строго упорядоченного ритма. Во всяком случае, реальное существование периода хаотических форм совместного музицирования едва ли можно отрицать.
Не является исключением в этом отношении и предки русских – славяне. Архаические элементы, связанные с ансамблевым музицированием наших предков, обнаруживают себя при изучении исполнительской традиции почти каждого русского народного инструмента: трещоток (в ансамбле с пением), колоколов, пастушеских рожков, двойных свирелей и жалеек, гудков и скрипок.
Особый интерес в аспекте ранних форм ансамблевого музицирования, несомненно, представляют кувиклы. Стадиально различные эпохи ансамблевой игры нашли отражение буквально на всех уровнях организации звучания этого уникального инструмента. В ансамблевые отношения здесь вовлечены и мелодико-гармонический, и мелодико-ритмический, и вокально-инструментальный компоненты звучания.
Пневматические или воздушные инструменты составляют отдельную группу, хотя возбуждение звука в них, как и в духовых инструментах, осуществляется с помощью потока воздуха. В отличие от духовых, звучащим телом в них является не столб воздуха, а укрепленный в металлической рамке железный или латунный язычок, совершающий звуковые движения в автоколебательном режиме.
Центральное место в группе занимает гармонь или ручная гармоника, имеющая множество разновидностей. Сюда же относятся фисгармония, губная гармошка, шэн и некоторые другие.
Русской фольклорной традиции известна из пневматических инструментов лишь гармонь. Поэтому настоящий раздел ограничен материалами, относящимися преимущественно к культуре гармони и главным образом той её части, которая входит в состав русской фольклорной традиции.
Для понимания специфики музыкально-игровых возможностей гармони как в плане функционирования так и, особенно, в плане возникновения и развития её многочисленных разновидностей, необходимо представить её устройство хотя бы в самых общих чертах.
Особенность русской народной инструментальной музыки состоит в том, что она, если взять её как одно целое на всем отрезке истории существования, не выступает как самостоятельный вид искусства, а преимущественно в комплексе либо с другими видами искусства (с пляской, с частушкой, с танцем, с песней), либо с трудовым процессом (пастушеская музыка), либо с обрядом (с календарной и свадебной обрядностью, а также с обрядом тризны). Формы музицирования в русской бесписьменной традиции представлены явлениями позднего происхождения и в целом не характерны. Все же, несмотря на прикладной характер, русская инструментальная музыка даже по тем далеко не полным данным, которыми мы сейчас располагаем и которые нашли только частичное отражение в этой книге, предстает как явление значительное, самобытное, многогранное.
В общеэтнической традиции инструментальной музыки русских необходимо выделить несколько частных традиций, своеобразных родов инструментальной музыки, образующих свою систему жанров и множество локальных форм проявления в различных регионах бытования. В качестве таких традиций следует выделить хореографическую, пастушескую, эпическую, смеховую, лирическую, обрядовую, колокольную и ратную. Каждая из них имеет различную степень сохранности и активности в наши дни.
Книга А.А. Банина об инструментах русской фольклорной традиции и о музыке, исполняемой в её контексте. В книге представлено устройство и назначение инструментов, особенности строя и способы их настройки, приемы игры.
Впервые в Вологде состоится семинар по традиционной народной инструментальной музыке.
В программе семинара: лекции, мастер-классы по игре на струнных народных инструментах (гусли, скрипка, гудок, балалайка), на гармони (гармонь-хромка 25х25, кирилловская гармонь-хромка, никольская тальянка), мастер-класс по ансамблевому музицированию на народных инструментах, творческие встречи с мастерами-инструменталистами, концерт народной инструментальной музыки, вечорка.
Для проведения занятий приглашены ведущие специалисты, исполнители на народных музыкальных инструментах А. А. Мехнецов (Екатеринбург), Д. Р. Парамонов (Москва), И. С. Теленков (Вологда), А. В. Кулев (Вологда).
Программа семинара в ближайшее время будет обнародована.
[1].Многочисленные сведения о музыкальных инструментах и инструментальной музыке, содержащиеся в более ранних источниках - летописях, азбуковниках XVI-XVII вв., записках посетивших Россию путешественников и других - в нашем очерке не обобщаются, поскольку они предшествуют этапу специального изучения данного предмета и уже были суммированы в работах А.С. Фаминцына, Н.И. Привалова, К.А. Верткова и др.
[2].Staehlin J. Nachrichten von der Musik in Russland. В книге: Haygold M. Beylagen zum neuverдnderten Russland. Zweiter Theil. Riga und Leipzig, 1770.
[3]. Jacob von Staehlin (1709-1785) - член Российской академии наук (с 1738 г.), известен как музыкант (играл на флейте, пробовал свои силы в качестве дирижера) и, главное, как историограф русского искусства (середины XVIII в. Родился в Саксонии, но бульшую часть жизни (с 1735 по 1785) прожил в Петербурге.
[4]. На русском языке “Известия” Штелина были напечатаны сначала в пересказе в “Художественной газете” за 1840 г. и лишь в 1935 году вышел (дважды!) полный перевод этого произведения: а) Штелин Я. Музыка и балет в России XVIII в. Перевод Б.И. Загурского. Л., 1935; б) Штелин Я. Известия о музыке в России. Перевод М. Штерн. Редакция, предисловие и примечания Т. Ливановой. “Музыкальное наследство. Сборник материалов по истории музыкальной культуры в России”. Вып. I. М., 1935
А.А. Банин
РУССКАЯ ИНСТРУМЕНТАЛЬНАЯ МУЗЫКА ФОЛЬКЛОРНОЙ ТРАДИЦИИ
Москва 1997
Содержание
От автора
Общая историко-культурная характеристика традиции
Эпоха Киевской Руси и феодальной раздробленности
Расцвет скоморошества в эпоху Московской Руси
Возникновение традиции русской письменной музыки
Клуб народного танца «Туда-Сюда» был основан в 2009 году. Участники коллектива занимаются воссозданием традиционной инструментальной музыки, инструментальных ансамблей и старинных танцев народов России, также ведется работа по воссозданию русских традиционных музыкальных инструментов и приёмов игры на них. Гусли, гармошка, балалайка, домра, бубен, турецкий барабан, скрипка, гудок, владимирский рожок, колёсная лира… Это ещё не полный список инструментов, которые использует в своём творчестве этот музыкальный коллектив.
«Туда-Сюда» известен не только своими выступлениями, но и постоянно организуемыми танцевальными вечерами (вечёрками) для всех желающих обучиться народным танцам и просто хорошо провести время.
Музыка и танцы в исполнении коллектива направлены на вовлечение в фольклорный круговорот не только взрослого поколения, но и молодежи, призваны разрушить стереотип многих о том, что этническая и народная музыка имеют преимущественно грустный, даже страдальческий характер.
Участие в фестивалях: "Пустые Холмы" (2010 г.), "Крутушка" (2010, Казань), фестиваль исторических клубов "Воиново поле" (2009,2010,2011 ), второй открытый фестиваль "Фольклорная весна"(2010 г.), "Заря-Заряница"(2010-11), Фестиваль "Старинная крестьянская музыка"(2011,Санкт-Петербург), фольклорный фестиваль Берестень(2011), этнофестиваль "Песнь Земли"(2011). X Международный фестиваль народного искусства и ремесел «Садко»(2011 Новгород), Международный фестиваль "Иван Купала 2011", Фестиваль традиционной музыки "Поляна"(2011).
